Jeu concours et dans ce cas-là, c’est pas les cons qui courent, mais les bons qui veulent gagner du bon son.
Sons au pluriel même, puisque sur ce maxi se trouvent 2 versions de « Joy », dont l’edit qu’on ferait mieux d’appeler remix à force de triturations, d’Eric Duncan.








On en parle là, et tu peux aller voir ici aussi, ou le site Hollie – vous avez déposé le nom au fait les gars ? Parce que Au Lit records, ça pourrait être un bon nom aussi, pour un autre label spécialisé en musique pour peaux de bêtes et cheminée… je dis ça je dis rien.

Mais revenons à nous : on voulait faire une question un peu plus dure que sur le dernier concours, genre super piège quel est le nom de la meuf qui s’appelle du même nom que le titre en question et qu’on a déjà mis sur une page Mac À Dames Cowboys, mais même nous à la fin on s’y perdait, dans l’intitulé.

On la fait simple : quel est le pays dont la capitale porte le même nom que celui du groupe ?

Putain c’est trop dur… les 5 premiers qui répondent ont gagné.
Magne toi le derche.

Envoie un mail à : phnompenh@hellskitchen.fr

Si t’es en mode chlaquette, ce qu’on ne te souhaite pas vraiment, ou chaussette dans le canap’ et que les dizaines de films nazes dispo en VOD t’ont à peine fait lever un sourcil et encore moins un orteil puisqu’on parle chaussette, canapé et tête dans le fondement, voilà un film pour toi.
Werewolves en Wheels.

Dispo gratos tranquille pépère sur tatube.

Si énorme comme on disait en 2000 et quelque qu’on ne dit même plus culte, pour ce type de film.
Monument inversé du cinéma, façon plafond à la cave ?

Car oui, c’est n’importe quoi ce film : croisement pas très kama sutra entre bikersploitation et horror movie série Z, pratiquement pas de jeu d’acteurs, normal, la plupart sont des gens de la vraie vie, comme les bikers justement, et c’est en l’occurrence un des intérêts de ce filmicule.
Comme la façon qu’a eue le réalisateur, le dénommé Michel Levesque, de filmer pas mal de scènes qu’on dirait super bonnes pour un bon doc’ et ça, c’est vraiment vrai.

Parce que pour le reste, l’accouplement scénario sataniste et bande de jeunes qui font peur, c’est pas le plus grand testament pour une encyclopédie du cinéma hyper indépendant.

Mais les fans de nanars bizarres y trouveront là une source de grand contentement.

Werewolves on Wheels est un drôle de truc et on regrette cette époque.
Le chaos.

Âmes sensibles, ce putain-là est l’interjection à multi-sens de la langue françoise, rien à voir avec nos chères, double sens, péripatéticiennes.

Des péripéties, ça, on en a eu en 5 ans, plein de hauts et de bas et on se parfume pourtant pas sous les bras avec un déo O.BA.O…
Alors ça aussi, oui, on en a fait des jeux de mots, et des titres bien pourris, et même si l’on dure pas cinq ans de plus, on continuera vaillamment à en chercher, ou à s’inspirer des grands anciens.

Si l’on indique Jean Yanne dans le lien, ce n’est pas pour rien. On s’est servi de l’un de ses films pour teaser la grande tise et la bonne grosse fête qu’on va faire pour fêter ça, nos cinq berges.

On fêtera aussi la sortie d’un disque d’un label qui nous est cher, dans le sens amical, restez branché, le bon vieux fil RSS sans le C, ça sert encore bien.
On parle du Joy de Hollie records.








Pour revenir à nous puisque pour une fois qu’on parle de nous, on va pas faire les radins, celui qui écrit ceci cela tient à remercier tous ceux qui ont participé à cette petite aventure clopin-clopant même pour les non fumeurs ici présents, cahin-caha et pas vraiment de câlins.
Si, si, toi aussi là-bas, bah oui toi… bien ?

Trêve de plaisanterie à destination absconse hors un petit milieu de trois pelés : nous voudrions aussi vous présenter nos plus plates excuses pour le manque répété de régularité dans nos envois logorrhées. À force de vouloir faire bien, on en a souvent oublié de conclure et d’envoyer la purée comme certain fêtard sous certain synthétique.

Faut dire aussi qu’entre les crève la dalle cherchant à remplir le frigo et les morts de faim en mode thésards (courage les gars, on dirait que c’est bientôt la fin), bonjour la fine équipe.
Alcoolo-intello, tiens dis donc, ça nous irait bien pour nous qualifier, même si certains ont plutôt beaucoup levé le pied et surtout le coude, tout change pour pas que rien ne change.

On vous le promet : après cette année somnolente – chez nous une année, c’est d’avril en avril, on est resté très printanier colchiques dans les prés fleurissent, voire fleur bleue – assez pauvre en posts, on va s’y remettre.

Croix de bois, choix de faire.

Et donc encore une bonne raison de fêter ça, avant de replonger dans le bain du turbin.
D’un quinquennat à l’autre.
Ça va cancaner.
Et ricaner.

À samedi.

RFM, une sorte de Radio Nostalgie on dirait mais on sait pas trop, sort de la naphtaline des Fox, Samantha et autre Sabrina à la gélatine certainement moins ferme depuis les années 80, ou des Jean-Luc Lahaye tout refait au bistouri pour remplir des Bercy devant une dizaine de milliers de spectateurs.
Tous en transe devant des Peter « Besoin de rien envie de toi » Sloane qui ont pris pareillement du gras depuis 30 ans… ça doit être grand.
Grand et gros, comme leurs tubes d’avant.

Comme celui de Caroline Loeb : C’est la ouate est resté dans les annales, justifiant sa place sur le plateau, mais on imagine que les fans de la décade qu’on dit décadente ne savent pas tous qu’elle en a fait d’autres, et des très bons.
Pareil pour le Jean-Pierre au nom de vin guesh, Mader. Avant Macumba, il y eut par exemple ça de sa part.

Chagrin d’Amour est resté planté dans les mémoires, pas Regrets, planqué dans l’armoire.

Mystère des hits qui marchent. Bon moment et air du temps.

Et on ne parle pas que des années 80 : d’année en année, des tonnes de trucs au moins aussi bons que n’importe quel tube sont passés à l’as.
Règle d’or de plomb.

C’est un peu la fonction croque-mort des Mac à Dames Cowboys, on déterre les cadavres parce que certains sont super méchants comme des zombies, c’est toujours bien saignant.
Ça fait pas peur, plutôt sourire, c’est la bonne humeur des diggers.

On remet ça ce soir, à bon entendeur…

Très bobio recyclo certes, sauf que de Mister Freedom à Rocky Mountain Featherbed, beaucoup de ce qui nous intéresse encore dans la sape réside dans ce brand new retro.
Re-cut, si tu préfères.

Or, parmi les re-cutters, il y a Denham.
Et chez Denham, il y a Liam Maher, briscard de l’outerwear, design director en charge de tout ce qui est non-denim chez Denham et surtout pour nous, de tout cette partie re-cut.

Du coup, on a discuté avec lui pour savoir comment il coupait un poncho de l’armée hollandaise pour en faire une M65.
Un truc qui pourrait sauver le look de pas mal de hippies, s’ils le voulaient bien.

© David Gensler

Je pense que je devrais souligner le fait que nous ne sommes pas la première marque à re-couper ou «upcycler» des vêtements fabriqués à partir de textiles provenant de différentes sources vintage. Nous connaissons bien d’autres marques, petites par la taille mais grandes par le talent, qui ont commencé à faire ce genre de choses et nous admirons leurs efforts.
Quant à nous, cela nous est venu de façon très pragmatique, comme c’est probablement le cas pour de nombreux designers lorsqu’ils cherchent à insuffler un caractère authentique et de l’histoire dans leurs créations. Et la meilleure façon pour elles de sembler authentiques est qu’elles le soient vraiment…

Par exemple, nous admirions les produits Gore-Tex et leurs histoires. Nous ne sommes pas une marque technique d’outdoor et à cette époque, nous n’avions pas le droit d’utiliser la licence, mais nous aimions l’idée d’acheter des surplus militaires de bivouac fait en Gore-Tex 3L, de les couper pour les transformer en manteaux de sport pour hommes. Dans la même saison, nous en sommes venus à la conclusion que la meilleure façon de reproduire la sensation et la patine de la matière japonaise, le boro, était d’acquérir des vêtements anciens faits avec du boro, les déconstruire et recoudre le tissu sous une nouvelle forme.

Un de nos mantras pour le design est «Worship Tradition» tout en «Destroying Convention»… Ça peut sembler drôle mais localiser et récupérer ces matériaux peut parfois ressembler légèrement à un petit acte de dévotion. Les découper pour en faire quelque chose d’autre peut aussi s’apparenter à une sorte de destruction créatrice. Donc ces projets re-cut nous résument parfaitement puisqu’ils combinent les deux côtés de notre processus contradictoire de création.



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Pouvez-vous nous décrire votre processus de travail : vous partez du vintage que vous avez trouvé, ou du type de vêtement que vous voulez faire, à moins que ces deux démarches ne s’entrecroisent ?

Il y a plusieurs points de départ mais tous impliquent le vintage d’une façon ou d’une autre. Nous avons cette grande chance de pouvoir visiter les meilleurs plans vintage à travers le monde. Que ce soit des marchés, des magasins, des showrooms, des festivals, etc. Cela nous permet d’avoir en permanence des idées que nous ne trouverons jamais dans des rapports de tendance, des magazines de mode, des livres d’histoire ou dans la rue. Nous avons aussi rencontré dans ces lieux des gens très cool et qui ont une vraie passion, grâce auxquels nous avons appris moult choses à propos des vêtements, ce qui est aussi le meilleur moyen d’attiser notre enthousiasme. La matière d’un vêtement, sa silhouette, ses détails fonctionnels, sa finition ou la façon dont il a vieilli, ou une combinaison de ces caractéristiques peut très bien engendrer une idée.

Ce projet est très technique, très fonctionnel… quand vous créez de tels vêtements, est-ce que la fonction prévaut sur la forme ou est-ce que les détails utilitaires font aussi partie de la forme ? Pour clarifier, vous ajoutez certain(s) détail(s) aussi bien pour le côté utile qu’esthétique de celui-ci, une sorte d’esthétique de la fonctionnalité en somme…

Nous devrions être fiers d’être décrits de cette façon. Je ne suis pas certain pour le côté technique mais il est clairement très orienté sur les détails, «The Truth is in the Details» est d’ailleurs un autre de nos mantras en matière de design. Je pense que pour nous, la recherche du détail fonctionnel est quelque chose d’assez instinctif. Pour ma part, j’ai dirigé pendant un temps la création chez Timberland dans les années 1990 puis chez Burton Snowboards et je suppose que ces expériences ont développé mon approche personnelle envers le fonctionnel, mais honnêtement cela peut aussi être simplement quelque chose de classique chez les mecs.
Mais notre travail n’est pas seulement autour du fonctionnel. Pour moi, les meilleurs moments sont ceux où nos concepts fonctionnels les plus radicaux sont développés et que nous réalisons qu’ils ont en outre un bon look. Une des raisons pour lesquelles j’aime ce genre de détails est que pour comprendre comment ils fonctionnent, il faut aussi savoir pourquoi ils ont cet aspect. Ça va au-delà du cliché de la forme s’ajustant à la fonction. J’aime penser qu’il est possible de comprendre comment l’esprit d’un designer fonctionne et cela permet au final d’avoir une relation entre nous et la personne qui porte ce que l’on a fait.





Je suppose qu’afin de mettre en place ce projet, il vous a fallu un nombre incroyable de vêtements vintage, vous passez beaucoup de temps à en chercher aussi bien pour vos archives que le dit projet ?

Oui, clairement. Certains le font plus que nous, mais nous aimons passer du temps à fouiner et fouiller. En fait, nous aimons tellement cette partie de notre travail qu’on fait des vidéos à la va-vite que nous mettons en ligne dans la partie Denham Garment Library de notre site.

C’est une façon pour vous d’améliorer la technicité d’une veste classique ? Je pense par exemple à l’une de vos dernières créations, la veste M65 faite à partir d’un poncho de l’armé hollandaise.

La Duty Re-Cut M65 suivait la veste original Duty. Dans le design de la Duty, nous avions ajouté à cette veste militaire qu’est la M65 des améliorations que nous pensions nouvelles mais respectueuses. Par exemple : ces poches un peu bouffantes dont les rabats se superposent, inspirées par les portefeuilles des camionneurs, les manches courbées avec des “points” de compression renforçant les pinces, le contour des manchettes a aussi été tourné afin d’être dans une position que nous considérons meilleure ; l’ajout de la poche verticale en forme de ticket d’avion et ce qui est notre signature, “la connexion câblée”, alternative aux trous conventionnels pour les boutons.
Ceux qui ont investi dans la Duty originale semblaient l’avoir vraiment aimée et nous l’avons modifiée avec quelques détails intéressants. Nous avons fait une version plutôt sérieuse, laminée avec des coutures avec patch thermo-soudé, nous en avons fait une en laine melton, une autre en coton teint avec une doublure en jersey. Nous sommes fiers de ce design et excités de voir où nous pouvons l’emmener. Mais, et cela avec les autres projets Re-cut, nous avons senti qu’il fallait injecter un “vrai” caractère, profond, et de l’histoire aussi, dans le style et la meilleure façon de faire était avec du vintage. C’est vraiment une combinaison de ces deux choses.
Donc :
Primo, Injecter une histoire vraie, du tangible et du caractère dans nos designs contemporains.
Deuxio : offrir une nouvelle vie et signification à des matériaux vintage qui sans cela, auraient été négligés ou perdus quelque part dans les déchets.







Par exemple, pour ce projet, quel est le ratio recherche/fabrication ? Vous passez plus de temps à chercher du vintage ou à le recouper pour en faire quelque chose de nouveau ?

J’espère que dire qu’on fait 100% de chaque n’est pas se défiler. On cherche du vintage en permanence, en marge de notre boulot, les soirs, les week-ends, pendant les vacances… toujours. On pense ainsi constamment à comment créer quelque chose de nouveau… On est toujours en train de faire les deux.

À propos des re-cuts pour hommes, la plupart repose sur du militaire, contrairement à ceux pour femmes, qui sont plus orientés denim, boro, etc. C’est volontaire de se concentrer sur cette partie ou c’est dû à vos archives ?

Ce sont l’histoire et le caractère que l’on recherche qui nous emmènent dans une direction soit féminine soit masculine. Nous avons fait plusieurs projets où nous avons utilisé les mêmes matières pour l’une ou pour l’autre (nous l’avons fait avec les ponchos macintosh hollandais et les couvertures en lin françaises), mais il y a une poésie fragile dans des textiles comme le boro et le hill tribe qui semblaient correspondre particulièrement aux vêtements féminins. Le camouflage de la dernière Duty M65 était évidemment parfaite pour les hommes.

Sur votre site, vous avez une approche profondément pédagogique, chaque projet est clairement expliqué, de l’inspiration et les matériaux au vêtement fini, pensez-vous que certains consommateurs peuvent manquer d’éducation à ce sujet ou peut-être que certains fabricants ne partagent pas assez leurs connaissances ?

C’est drôle. J’écris la plupart des ces trucs et les gens autour de moi sont trop gentils pour me dire d’arrêter. Mais Jason partage ce même instinct à propos de la recherche et notre équipe est vraiment passionnée par notre processus. Pour parler de moi, je pense vraiment que les designers pourraient être plus transparents en ce qui concerne leurs recherches. Nous sommes tous les porteurs d’une tradition qui existe depuis plusieurs générations. Nous devrions donc donner du crédit au travail fait par nos prédécesseurs, en partageant un petit peu de ce qui influence les choses que nous créons aujourd’hui. Nous sommes debout sur les épaules de ces ancêtres anonymes. J’ai aussi l’impression que, peut-être, les designers se reposent un peu trop confortablement sur leurs capacités à identifier une bonne idée déjà existante et se contentent de la reproduire à l’identique ou presque. Ce n’est pas suffisant d’avoir “bon goût” ou d’être capable de repérer les tendances. C’est aussi de notre responsabilité d’aller plus loin, push things forward, comme ce fantastique morceau de Mike Skinner. J’ai aussi le sentiment que cette information peut être très intéressante pour les consommateurs. Pas pour tous évidemment, mais pour certains. Merde, je reste encore un consommateur de vêtement et j’ai toujours été intéressé par ces aspects du vêtement.





Ce programme re-cut est-il une façon à la fois de s’enraciner profondément dans l’héritage du vêtement tout en étant très innovateur, ce qui est une bonne façon pour obtenir un positionnement intéressant et alternatif dans cette industrie…

Exactement. Très bien dit. Avec cette précision, comme je l’ai déjà mentionnéé, que nous avons conscience d’appartenir à un ensemble plus vaste, la communauté des recoupeurs et nous sommes fiers de les avoir comme pairs. Peut-être finirons nous par faire partie d’un petit mouvement de recoupeurs trouvant sa place dans le paysage de la mode. Ce serait cool.

Quand on pense anglomanie, on peut penser Beau Brummel et compagnie. À raison, mais au fond, on pourrait généraliser cela à tout le style anglais : des teddy boys aux ke-pons, du rus in urbe à Ozwald Boateng, le look anglais a toujours cartonné.

Et surtout, les Casuals, ce look hooligan qu’on retrouvera en un claquement de doigts dans tous les stades d’Europe des années 80. Agent principal de métamorphose du style jeunes européens, plutôt ceux issus des milieux populaires d’abord, pour diffuser partout ensuite dans les 90… même ton père en polaire Quechua.

Tout ça pour dire, ou donner à lire, cet article de The Face paru en juillet 1983 à ce sujet.
Probablement pas le premier, sûrement pas le dernier, mais un des plus intéressants et largement cités à ce sujet.

Parce que se faire courser par les flics, c’est du sport aussi.

Le Beau Bizarre, c’est pas un nom pour se la péter, quoique peut-être aussi, c’est surtout un album de Christophe. Oui, le chanteur des Marionnettes et des Mots Bleus, instants très attendus par les impatients emballant pendant les surboums, ainsi que l’artiste nocturne aujourd’hui adulé par les gens qui aiment la pop, mais la pop pas populaire…

Bref, Le Beau Bizarre Sound System est l’incarnation du site internet partageur comme un socialiste libertaire, qui est là ou pas, ça dépend des moments.
Présence aléatoire selon leurs envies, un peu comme nous, pas pour rien qu’on se connaît bien…

Explorateurs des bacs et ou des trous perdus comme les morceaux que l’on retrouve, ou pas.
Jeunes chasseurs de vinyles et pêcheurs digitaux, on peut écrire pécheurs aussi, vu l’ambiance FB aïe.

Amis de Sundae, comme par hasard, monde petit.
Surtout celui-ci… On parlera peut-être un autre jour des embrouilles entre diggers.
Mais pas aujourd’hui.

Aujourd’hui on écoute ça. Pré-conditionnement pour la Mac À Dames Cowboys le retour.

Sauras-tu nommer le morceau house classique ? Si oui, tu entreras gratos au Nano.
Gros cadeau, ça : c’est gratuit.

Tu viendras, tu verras et tu boiras tous ces sons jusqu’à la lie.
Hallali.
Haleine d’ail au lit.

Dès la cour de récré, Drazen le phénomène survole les débats. Passé par toutes les équipes de jeunes possibles et imaginables, il intègre l’équipe première du club local, le Sibenka (dans l’actuelle Croatie) à 15 ans. Quatre ans plus tard, la ville s’est fait un nom à l’échelle européenne, avec deux finales de Coupe Korac (l’UEFA du basket) consécutives, en 1982 et 1983. Par deux fois, le Sibenka et son puceau de leader (17 ans en 82) ont croisé la route du CSP Limoges. Par deux fois, la coupe continentale est repartie vers le pays de la porcelaine. – et une pensée émue pour les Limougeauds qui lisent cette périphrase pour la 1000e fois, et qui préfèrent sans doute la formule « Limoges, capitale des arts du feu », pourquoi pas.

L’âme de la plus grande équipe de basket français de tous les temps, Richard Dacoury, se souvient : « Quand je rencontre Petrovic pour la première fois, c’est en finale en 1982. On était tous très curieux de voir évoluer celui qu’on présentait comme le petit Mozart du basket yougoslave. Effectivement il était bourré de talent, avec déjà un caractère bien trempé. Il faisait un peu enfant gâté, avec un air narquois, totalement arrogant, mais à à peine 17 ans, c’était déjà le patron sur le terrain. »



Rebelote en 1983 : « À Berlin, il avait encore gagné en confiance, voire plus puisqu’il déclenche une bagarre générale », raconte Dacoury [à 1’03’18 de la vidéo ci-dessous].



Pour ce qui reste la dernière finale européenne d’un club français, pas de ligne à 3 points, des shorts flirtant avec la virilité si ce n’est la moralité, près de 3000 Limougeauds chauds comme la braise et un match à couteaux tirés, enlevé dans les dernières minutes par le CSP.

Sur ces images, tout Petrovic est déjà là : l’emprise sur le rythme du match, le port de tête altier, la pression constante sur les arbitres, la roublardise, la vision du jeu, et surtout un savant mélange de confiance, de fierté et d’arrogance. Bref, une attitude qui fout les glandes à la terre entière, à l’exception des supporters de son équipe. Un peu comme Zlatan en somme.

Le Dac’ explique : « Il avait cette confiance inébranlable en son jeu, qui n’était d’ailleurs pas toujours bien perçue (…) Les Yougos, ça fait partie de leur ADN. À leur contact, on a appris énormément même si on a passé de sacrées mauvaises soirées, d’autant que j’étais son adversaire direct. »

A Zagreb, qu’il rejoint en 84, le « Mozart des Balkans » prend une autre dimension. Il devient une machine à scorer et à soulever des coupes. Dès sa première saison, Zagreb décroche un triplé historique : doublé coupe – championnat, suivi d’une petite fessée administrée au Real Madrid en finale de la coupe d’Europe, derrière un Petrovic de gala. Sur les quatre saisons passées au Cibona, il tourne à près de 38 points de moyenne par match dans le championnat yougoslave et presque 34 points de moyenne sur la scène européenne.
Messi et Ronaldo, à côté, passeraient presque pour des fonctionnaires.





En 1986, le Croate croise la route de Limoges, en Euroligue cette fois-ci, sauf que la donne a changé. Si le Drazen Petrovic nouveau tarde ce soir-là à se mettre en route, étouffé par le pot de colle Gregor Beugnot, il prend littéralement feu alors que son équipe est menée de onze points, enchaînant sept tirs primés consécutifs et renversant le cours du match. Non content d’enfiler les perles, il est partout sur le terrain : il provoque une disqualifiante de son garde du corps, chambre ses adversaires, harangue la foule, râle sur chaque coup de sifflet des arbitres, tout en distribuant les caviars. Il finira avec 51 points au compteur (dont 30 derrière la ligne à 3 points) et dix passes décisives. Pour les fines bouches qui ne croient que ce qu’elles voient façon Saint Thomas, priez pour eux, la preuve :



Richard Dacoury plaide non coupable : « Je ne me souviens pas de ce match, je devais être blessé (…) Et ce n’est peut-être pas plus mal », rigole-t-il.

Le meilleur joueur français de la fin du XXème siècle s’est à l’inverse plutôt régalé de jouer avec Petrovic dans une équipe européenne montée pour une tournée de matchs amicaux en 1987. Il en parle un sourire dans la voix : « Dès les premiers entraînements, j’ai été marqué par sa vista, ses formidables aptitudes de passes. Je me souviens d’une fois où je coupe dans la raquette et où je prends la balle en pleine tête. On en a discuté après, il m’a dit : ‘ne me quitte jamais des yeux quand j’ai la balle.’ Ca ne m’est plus arrivé. C’était un doux génie. »


Le Real Madrid débauche l’enfant sauvage en 1988. Il y réalise son meilleur match le soir de la finale de la Coupe des coupes contre les italiens de Caserte. L’occasion d’un mano a mano avec l’autre immense star non américaine de l’époque, le pistolero auriverde Oscar Schmidt. Ce dernier finira la rencontre avec une belle plaquette de 44 points, insuffisante pour contenir la tornade Petrovic et ses 62 points. L’insolent fait une nouvelle fois la démonstration de sa capacité à élever son niveau d’un cran le jour des matchs cruciaux.





C’est donc gonflé à bloc et avec un CV plus long qu’un bras de Kareem Abdul-Jabbar que le yougo déboule en NBA à Portland en 89. La même année que son meilleur ami Vlade Divac.
Les deux frères de sang vont alors vivre leur rêve américain en négatif. L’excellent touché de balle de Divac est immédiatement repéré par les Lakers qui vont lui trouver une place au cœur du jeu léché et guidé par Magic Jonhson. Petrovic reste lui confronté à un embouteillage à la mène et sur les ailes des Blazers, dominées par le solide Terry Porter et Clyde « the Glide » Drexler. Même condamné au bout du banc, il ne lâche rien, comme le racontera Drexler : « Je le respecte énormément pour le travail qu’il a accompli. Tous les jours, à l’entrainement, il était le premier à venir et le dernier à partir. Pour son dévouement, je ne peux qu’avoir du respect pour lui. »

Dacoury essaie d’expliquer ce couac initial : « Il archi-dominait l’Europe quand il est arrivé mais il faut être honnête, il était moins bon en défense. Il n’avait pas un physique et des qualités de vitesse exceptionnelles. Il a du s’adapter au jeu, se “faire” un corps. Malgré cela, j’en reste persuadé, il serait devenu une star. Il avait une intelligence de jeu incroyable, et d’ailleurs ça s’est vu ensuite avec New Jersey. »



Coincé en effet dans l’Oregon, le Yougo a des envies d’ailleurs. Il ne joue qu’une dizaine de minutes par match, toujours lors du – « garbage time », ces dernières minutes du match quand le résultat est figé, que les remplaçants entrent, et que la salle commence à se vider, car tout le monde s’en fout… De la confiture à des cochons.

L’équipe nationale est alors un vrai bol d’air pour Petrovic. Il y retrouve ses compères Divac, Radja et Kukoc. Grâce à ces quatre fantastiques, l’armada yougoslave marche sur la planète basket entre 1988 et 1990, glanant sans forcer le titre continental en 1989 et la couronne mondiale en 1990.



L’état de grâce prendra fin avec l’éclatement politique de la Yougoslavie, source d’un épisode funeste qui entacha à jamais la solide amitié qui liait Petrovic à Divac. Lors de la célébration du titre de champion d’Europe 90, le pivot serbe, furieux que certains profitent de l’occasion pour jouer la désunion, arrache un drapeau croate des mains d’un supporter. Le geste fera la une de tous les journaux croates et Petrovic ne le pardonna jamais à son ami. Cette relation amputée est le sujet principal du documentaire qui fout les larmes réalisé par le géant serbe en 2010, Once Brothers.

Ironie de l’histoire, c’est après cette brouille que Petrovic va enfin voir la lumière en NBA : transféré aux Nets de New Jersey en cours de saison précédente, il débute l’ensemble des 82 matchs de saison régulière en 1991-1992. Il devient le leader offensif des cousins mal aimés des Knicks, claquant plus de 20 points en moyenne par soir. L’Amérique découvre alors cet Européen dégingandé à la langue bien pendue et à l’adresse insolente derrière la ligne à 3 points (44%, le 4ème de la ligue cette saison-là).









Il n’a peur de personne et le montre à longueur de match. Un tel aplomb chez un Européen surprend dans une des ligues les plus modestes du monde mais où l’arrogance est l’apanage des locaux, et où la meilleure équipe de la saison est sobrement qualifiée de « World champion ». Cela accouchera de passes d’armes mémorables entre Drazen et les pointures de la NBA. « Il n’avait besoin de personne sur le terrain, toujours avec cette arrogance. Il s’en nourrissait », glisse Dacoury.

La Dream Team (la vraie, l’unique) est la seule équipe a avoir réussi à enrayer la machine Petrovic qui officie désormais pour la seule Croatie, rencontres au sommet et en deux temps, en poule et en finale des JO de Barcelone en 1992.
Si le score est à chaque fois relativement large, la Croatie n’est pas ridicule. Petrovic tient la dragée haute au meilleur joueur de tous les temps, notamment en finale. La différence s’est surtout faite sur l’équipe autour d’eux : Kukoc et une bande de white trash timides pour Petrovic, Malone, « Magic », Bird, Pippen, Ewing, et Drexler, au sommet de leur art pour Jordan… pas photo.

Alors qu’il claque la saison suivante plus de 22 points par match, il n’est pas sélectionné pour participer à la grand messe du All Star Game de Salt Lake City en 1993. Un non-événement pour Richard Dacoury : « le mode de sélection à l’époque [journalistes et joueurs, ndlr], ne favorisait pas forcément son style de jeu, très sobre. Et puis c’était vraiment le tout début de l’ouverture de la NBA vers l’extérieur, un moment charnière. » Vexé, Petrovic vit comme un affront ce manque de reconnaissance et envisage de retourner jouer en Europe où certains clubs sont prêts à lui faire des ponts d’or.



Il ne foulera plus jamais un parquet, de NBA ou d’ailleurs, puisque durant l’été 1993, un camion en travers d’une route allemande choisira pour lui, le tuant sur le coup.
L’artilleur de génie que l’Europe a admiré, adoré ou détesté, et que l’Amérique a seulement entrevu, disparaît à 28 ans, au sommet de son art.
Il est sans aucun doute, avec Divac, parmi les joueurs qui ont permis aux franchises NBA de réaliser qu’un joueur formé en Europe pouvait aussi planter 20 pions et 20 passes. Un pied dans la porte qui a permis à de nombreux autres Européens de débarquer chez les Ricains et de faire évoluer un tantinet cette ligue parfois un peu stéréotypée.

Bisous Drazen, on t’aime, toi et tes chemises de yougo qui font flipper.

Ceux qui vont souvent au Silencio le connaissent plutôt bien, vu qu’il y réside.
Certaines jeunes filles ou jeunes dames qui s’habillent en une marque so rue de Charonne aussi, bah oui, vu que c’est lui qui fait les cédés Sessun, avec Guillaume Sorge du Dirty.
Sauf que là, pour convenir aux goûts maison, c’est plutôt folkish. On n’a pas dit folle quiche et c’est pas ça qui nous intéresse vraiment dans sa collection de disques.

Des disques, des vrais en plastique, oh oui, comme à peu près tous les garçons de nos Mac À Dames Cowboys en passe de devenir régulière, champagne. Ou vodka. Ou vodka champagne.

Des disques qu’on ne trouve pas exactement sous le sabot d’un cheval, et pas vraiment dans les trous – du cul- du web.
Des perles, des pépites, des météorites. Comme celles qu’il a passées en janvier dernier.

Et qui, pour notre plaisir et le vôtre, nous a gratifiés d’un petit teaser.
Apéro, en attendant.

Vivement samedi 25.
Avec Vidal Benjamin évidemment, et le Beau Bizarre tout aussi sûrement.
La fine équipe.

Le technique c’est démocratique dixit la styliste de l’équipe de France de ski circa années 1980.