Il paraît qu’on comprend rien à ce qu’on dit, c’est parfait, on vous le remet.
Pour les mal-comprenants, on vous la fait résumé mot-clés : Nano, pas sano, musique, pole dance barre, poils, alcool.

Qui va piano, va sano. Et qui veut aller lontano, va au Nano.
La version jeune et peut-être sauvage du Piano, antre des papas pas forcément sages, piano bar aux saveurs à l’ancienne, comme la miche du pain d’antan qu’adorait pépé… Bref, la version week-end d’un joli cabaret comme on n’en fait plus.

Le charme des boîtes d’avant, discothèque boule à facettes et canapés en bouche chromée pour les fistons le week-end.
Tout nouveau lieu tout beau.

On fêtera même son premier samedi soir.
Et sa première fièvre aussi si on lui la met, comme disaient des antiquités, selon le bon mot d’un jeune plus très jeune non plus…

On compte bien la mettre en tout cas.
Grâce au haut de la crème comme on dit, mais la partie pas brûlée, le caramel des diggers parisiens, versant zouk chinois cosmique tu vois – blague.

Avec Vidal Benjamin et Sundae, je veux mon neveu.
Et le Beau Bizarre aussi et Helmut.

C’est quoi un digger ? en gros : les meilleures soupes, c’est dans les vieux pots qu’on les fait.
On n’a pas dit vintage, on va pas te rexpliquer ce qu’on t’a déjà expliqué.

Parce que oui, c’est la soirée des Poilus du Bazar. Et quand ils sont fourbus, ils se détendent du cheveu.

Quand le marronnier des best of de l’année a commencé, notre première inclination fut à l’acrimonie, évidemment.
On s’est repris depuis.

On s’est même dit qu’on ferait un post deux en un. Déjà qu’on en fait de moins en moins, de posts, autant en faire encore moins… Tout ou presque rien.
Deux top of the pas pops pour le prix d’un.

Nous élisons donc et selon notre bon vouloir, Soundcloud comme site de l’année 2011. Il n’y avait pas d’autre nominé, faut avouer. Élection piège à cons et vu la gueule du jury, on oublie.

Soundcloud donc et oui, parce que c’est aussi sa dernière année au top. On peut lancer le pari si tu veux, à tous les coups on gagne : les labels se sont tous mis dessus et indé ou pas indé, à ce niveau-là, c’est kif kif bourricot, ça pollue le machin.
Message à caractère vindicatif : arrêtez avec vos clips putain, les snipets, c’est nul et ça sert à rien. Mettez le morceau en entier, ou pas du tout. Tout ou rien.
Acrimonie qui revient, désolé.

On va pas non plus se lancer dans une analyse vague de Soundcloud comme addition particulièrement réussie du social comme un réseau et du musical, c’est pas le moment.

L’heure est au best of, voilà donc et plutôt une petite sélection.
Pas vraiment un vrai de vrai best of puisque, comme cette autre fois là, on s’est donné comme contrainte de ne mettre que des morceaux uploadés sur Soundcloud en 2011.
Donc des rééditions, des edits et des covers et des éditions aussi, néologisme qui se pose là juste comme ça pour trouver un synonyme à « sorties » et ainsi faire une allitération hyper facile.
Pour le plaisir.

Une référence à Herbert en cette chute et un titre dédicace Zouk Machine, ça va pas bien.
Vivement 2012.
Quoique, non.

JEAN-CLAUDE VANNIER – LA GIRAFE AU BALLON by Finders Keepers Records

Mr Chop – Happy Birthday by Now-Again Records

Mon Profit by Cherrystones

HOLLYWOOD SEVEN (Disconet Dilemma Extended Edit) by PERSEO RECORDS

I Feel Love – Distant Locust (Negativ Magick Edit) by P.C.P.

Electro Benelux by Dom Thomas

TWO DIFFERENT WAYS by Factory Floor

Joakim – Forever Young (Discodeine Remix) by Tigersushi Records

It Goes On – Storm Queen by Rytis

The Sound of Silence (Simon and Garfunkel cover) by Andrew Kay

Depuis une semaine, on regarde tous les jours le clip d’Alcoholic’s Hymn pour se donner bonne conscience, façon de se dédouaner t’as vu j’en suis pas encore là…
Surtout que le morceau est coule, pas aussi bien que le See you all, mais presque.

On s’égare : à force, on a songé à cliquer sur le tumblr de l’auteur du clip : Jamie Harley.

Et de là on tombe sur un autre clip, pour His Clancyness, avec films en courts millimètres de Sharon Tate, archives perso on dirait.
Et là, c’est patron.

On sait pas comment le Jamie y a eu accès, mais respect – une interview avec intro très arty de lui est ici.

Alors, pour la route, deux, trois photos de la sainte éviscérée.

Du coup, gentil comme on est, on t’en offre un, de cadeau.
Le maxi de Paradis, la première sortie du label BIS, le label de Tim Sweeney comme tu le sais.

Un maxi maxi efficace pour tes matins groggy, causés par une surconsommation de rhum sans eau chaude, ce qui s’appelle un grog.

Deux maxis à gagner donc, pour les deux plus rapides à répondre à une question simple comme une question TF1 pendant un match commenté par le duo qui rend dingue :

Qui est l’auteur et interprète original de « La Ballade de Jim » ?
Envoie ta réponse à paradis@hellskitchen.fr
Premiers arrivés, premiers servis.

Edit : Le concours est terminé. Les deux maxis ont été gagnés. Merci à tous les participants.

On en a profité pour le rencontrer autour d’une bière, ou deux, histoire de discuter et d’avoir son avis sur la DJ culture et le digging et la musique en général.
Cheveux longs mais pas idées courtes, désolé pour notre Johnny Hallyday.

Comment Lovefingers.org a commencé ?

Il y a cinq ans environ, une sorte d’accident en fait parce que je m’étais lancé avec un pote sur l’idée d’un site site web musical mais nous étions partis sur un truc très différent. On s’est engueulé même parce qu’il n’aimait pas le nom alors que moi, je m’en foutais, j’ai trouvé le nom comme ça, rapidos et c’est parti dans cette direction, un genre de site qui existait déjà. Car un pote à moi, Bumrocks faisait déjà ça, j’ai juste copié l’idée…

Avec donc cette idée d’un morceau mis en ligne par jour…

Oui, tous les jours mais à la fin c’est devenu trop contraignant. Je n’avais plus le temps, alors parfois je me posais, attendais trois semaines et mettais trois semaines de morceaux en une fois. C’était encore chronologique, ça avait encore un peu de sens.

Et tous les morceaux provenaient de ta collection de vinyles ?

Presque mais pas tous non, je dirais les trois quarts, le reste étant des trucs jamais sortis sur vinyle, envoyé par des amis. E puis je suis obligé de parler de Tim, un très bon ami qui fait partie de Ariel Pink et qui m’a aussi beaucoup aidé : souvent, il faisait une semaine, moi la suivante mais lui aussi est devenu très occupé. Je devais refaire tout par moi-même.



Je pense, parmi toute les morceaux mis en ligne, à ce Windsong par Black Merda, groupe très Hendrixien mais sur ce morceau, vraiment original…

Ce disque n’avait pas une pochette rouge ?

Je sais pas, je me rappelle juste de la version mp3 à vrai dire…

Ah je vois… (sourires) Je n’ai pas vu beaucoup de mes disques depuis un bout de temps parce que je n’avais pas assez de place quand j’ai bougé de L.A. à NYC, beaucoup étaient stockés dans un garde-meuble.

Tu es originaire de L.A., n’est-ce pas ?

Oui et j’ai habité à New York quelque chose comme cinq ans.

Donc une partie de ta collec’ est à L.A. et l’autre à…

Non, non tout est à New York, et c’est effectivement un gros souci : j’avais pas assez de place là-bas mais maintenant que je suis rentré à L.A., tous mes disques sont encore à New York, donc je continue à y retourner pour les récupérer…

Tu es rentré quand à L.A. alors ?

Juste avant de venir ici, il y a deux semaines environ. Je ne sais pas combien je vais rester mais ce ne sera pas permanent.

Je me rappelle avoir lu une de tes interviews où tu disais que New York était une ville mieux que L.A. pour faire la fête et la scène dance en général…

Peut-être que je ne dirais plus ça aujourd’hui, plein de mes potes ont d’ailleurs déménagé de New York à L.A… Ça va , ça vient, aujourd’hui la balance penche à l’Ouest. Je pense toutefois que les choses musicales les plus intéressantes viennent de New York, je veux dire comparativement à L.A., pas au reste du monde évidemment. Même si à L.A. en ce moment, ça bouge plus que quand j’ai dit un truc pareil en tout cas. Pas mal de mecs plus âgés arrivent à sortir beaucoup plus de choses qu’avant. Quand je suis parti pour New York, les soirée de DJ Harvey n’étaient pas aussi grosses que maintenant. Aujourd’hui je crois que beaucoup de jeunes se mettent à fond là-dedans, entraînant pas mal de choses qui à mon avis sont cool. Soit tout ça grandit un peu, soit c’est juste un effet de mode, on verra, mais dans tous les cas c’est bien parce que plein de gens qui ne faisaient rien s’y mettent, il y a définitvement plus d’opportunités désormais à L.A. Même si c’est toujours la merde avec la fermeture de tout à 2:00 du mat’.



Pas terrible effectivement, avec dernier avertissement à 1:40…

Certes, il y a toujours des after parties mais bon, c’est quand même merdique parce que ça force à commencer à 3:00 car personne ne va sortir donc te booker avant minuit, donc tu joues deux heures, tu attends une heure pour continuer en after ce que tu avais commencé, ça ne peut pas créer une bonne ambiance. Harvey a compris et c’est très bien, mais ce sont des lieux cachés, où il joue de de 22:00 ou minuit à 7:00, mais ça reste illégal.

Mais au niveau des opportunités professionnelles, New York est plus intéressante, non ?

Je crois que partout c’est la même merde. Il n’y a pas d’opportunité. Les gens font de la musique ou en volent. Moi par exemple, je sors des vinyles mais il n’y a pas d’argent à se faire. C’est du business mais à la fin de la journée tu en tires la conclusion que c’est juste parce que tu aimes faire ça, sortir de la musique pour tes amis et faire assez d’argent avec le dernier pour sortir le prochain.

Ou s’en servir comme d’une carte de visite pour se faire booker…

Oui sauf qu’aux États-Unis, les cachets sont pas du tout intéressants, spécialement à L.A. Certes, tu peux toujours aller te perdre dans ces trucs corporate qui craignent mais qui paient. Je ne crois pas qu’à Paris, tu te fasses beaucoup plus d’ailleurs en tant que DJ… Plein d’endroits aux E.-U. n’y prêtent de toute façon pas d’intérêt, en particulier depuis l’arrivée du digital. On n’a plus besoin de s’exercer au dee-jaying, tout le monde est un DJ, personne ne va payer quelqu’un pour faire ce qu’on croit pouvoir faire soi-même en amenant ses morceaux sur clé USB. C’est aussi pour ça que l’underground est intéressant, parce que les gens qui y sont savent pourquoi ils y sont, pas pour la coolitude des choses…

On en revient à la place prise par le mp3 dans l’économie du milieu…

Je ne parle pas des fois où tu dois aller mixer dans un bar, mais de ces endroits tout autour du monde où tu commences à sentir le renfermé si tu demandes à jouer sur platines, parce qu’aujourd’hui les gens ne savent même plus comment ça marche, comment installer des platines même, ils attendent quelqu’un qui les fasse juste pas chier avec ses vibrations… Les gens qui sont restés sur le vinyle sont soit des puristes, soit des dinosaures, ou des têtus. Je suis un de ce genre. Je n’ai pas de problème si le son (en numérique, ndlr) est de bonne qualité mais parfois, ils feraient mieux de jouer sur un volume beaucoup plus faible, parce que le son est horrible…

On en a déjà parlé avec Justin Miller, on a lu, sur le site RBMA, un article de James Pants à la logique imparable : si plus personne n’achète de vinyle rare, plus personne ne trouvera plus de mp3 rare. C’est évident quand on passe beaucoup de temps à en chercher, tout n’est pas sur le web…

Il y a tellement de sites musicaux sur lesquels tu peux avoir de la musique instantanément, mais par contre, si les mecs qui ont des bêtes de collections ne rippaient pas leurs vinyles, tu n’aurais pas le choix et tu irais acheter toi-même tes disques. je pense même que certains genres musicaux vont disparaître. S’ils n’ont pas été digitalisés, ce sera fini pour eux. Je suis persuadé que ce qui a été numérisé ne représente aujourd’hui qu’une seule et petite fraction de ce que à quoi tu peux accéder, comparé à ce que l’on trouve dans les magasins de disques. Je crois que l’un nourrit l’autre. Mon idée est que si les gens ne pouvaient écouter qu’un échantillon en mp3, intrigués par lui, ils iraient acheter le vinyle puisque seul format sur lequel le morceau est disponible. Malheureusement, les gens préfèrent collectionner les mp3 de mauvaise qualité, c’est comme ça. On parle d’un retour du vinyle, mais à vrai dire, je ne suis pas sûr.



On entend ça depuis quinze ans déjà… Mais vous Côte Ouest, vous avez Amoeba ou Fingerprints, c’est déjà ça, non ?

Je ne suis pas allé chez Fingerprints depuis dix ans je crois et Amoeba est un magasin qui sent pas bon. Quand ils se sont installés sur L.A., leur ouverture a provoqué la fermeture de moult petites boutiques. Tout le monde voulait aller bosser chez Amoeba, tous les autres vendaient leurs stocks puisque Amoeba avait lancé une annonce « vendez, nous achetons » et pendant deux mois, à la porte arrières des boutiques il y avait des gens qui leur vendaient tout, toute la journée… Ok, c’est une bonne chose que ça existe, vu le stock qu’ils ont, tu peux trouver ton bonheur mais ça a tué tellement de commerces à l’ancienne que je ne saurais dire si c’est une bonne ou mauvaise chose que ça existe.

Moi j’ai juste été voir ceux de Berkeley et San Francisco et j’ai été quand même un peu déçu, en tout cas pour ce que je cherchais…

Celui de Berkely est petit comme celui de Brooklyn mais celui de L.A. lui, est vraiment énorme : deux étages, c’est dingue. Je ne suis pas allé à S.F. depuis un bout de temps mais il semblerait que beaucoup de très bonnes boutiques aient fermé aussi. Comme partout. Les magasins spécialisés en dance music à NYC disparaissent ; tu peux toujours trouver des vinyles si tu sais où chercher mais c’en devient un peu déprimant.

Pourquoi as tu décidé d’arrêter de mettre à jour ton site après avoir atteint les milles morceaux ?

Après un an passé à faire ça, j’ai décidé d’en finir au millième morceau, avec le mix au mille morceaux…

Le fameux 999 songs…

Oui, j’avais pensé à mettre tout en ligne en séparant les dossiers, pour pouvoir downloader ça comme des feuilletons mais je me suis rendu compte que c’était dans le genre chronophage, impossible pour moi. J’avais pris l’habitude en plus de mettre en ligne au moment des fêtes pour que tout le monde puisse en profiter mais la fois où je l’ai fait pour ça, il y a eu tellement de gens à télécharger que ça m’a fait dépasser ma bande passante, pour finir par me coûter 200$ ! Plus jamais je ne referai un truc pareil. Un jour peut-être un coffret de cents disques…



Et ensuite tu as lancé ESP Institute qui, contrairement à Lovefingers.org, sort de la musique faite par des gens d’aujourd’hui, ainsi que Blackdisco, non ?

Blackdisco existe depuis les débuts à peu près de Lovefingers, avant même. Avec le site, j’ai pu entrer en contact avec pas mal de gens cool, des gens qui m’envoyaient des mixes sympa ou autre, certains d’entre eux sont aujourd’hui devenus de très bons amis, d’autres ont sorti des maxis sur Blackdisco… Par exemple Tako -qui, avec un autre ami, Jonny Nash mène Sombrero Galaxy, le premier disque disque ESP Institute – c’est presque tabou que j’en parle, on dirait que j’ai rencontré une copine (rires)… En tout cas c’est super bien que des gens auparavant isolés aient pu se rencontrer, via ce media, sans lequel d’ailleurs je ne serais probablement pas à Paris non plus…

DJ History sert un peu à ça aussi parfois…

Ouais, sauf que j’y vais moins souvent qu’avant. J’essaie d’éviter, autant que faire se peut, de passer ma vie devant un écran, et ce n’est pas simple. Je veux pas que mon gosse me voie devant un ordi toute la journée.

Et donc, pour ESP Institute, tu gères tout toi-même ?

Oui, mais c’est un tout petit terrain d’exercice, seulement moi et mon appartement… Tout ce que je sors vient de mes amis, je ne cherche pas beaucoup pour trouver de de la matière, tout vient lentement et naturellement. Rein à voir avec ces labels qui sont obligés de sortir des trucs tous les mois, je ne veux pas envoyer à l’usine quoi que ce soit que je n’aime pas totalement, c’est prêt quand c’est prêt : je suis capable d’attendre un an, même deux… Certains morceaux se font attendre depuis un bail, certains étant une sorte de dance music conceptuelle et d’ailleurs, c’est assez bizarre, car les gens auxquels je vends ne sont pas forcément les mêmes que ceux qui achète en boutique dance. Ce dont je parle est beaucoup moins accessible que de la musique de club, pour certains en tout cas, très intéressants mais pas très commerciaux… (rires).

Et ESP, c’est une référence au label de jazz éponyme ?

Non, rien à voir… Je crois que suis très mauvais dans le choix des noms, honnêtement ; Lovefingers déjà, c’est vraiment pas terrible… ESP était en fait le nom du studio de design qu’on a ouvert avec ma femme depuis longtemps et l’on utilise ce nom pour tout ce qu’on fait. On fait aussi des vêtements, des vêtements pour enfants, la raison pour laquelle je suis à Paris aussi, à cause d’un salon. C’est notre projet principal, on fait des vêtements pour femmes aussi, des livres…

Quel genre ?

On va dire des livres très illustrés, pour enfants mais je n’en dirai pas plus parce que ce n’est pas le moment d’en parler encore. J’aimerais beaucoup disposer d’un endroit, avec un sous-sol pour les soirées, une galerie au rez-de-chaussée, un studio à l’étage, puis la maison…

Une sorte de rêve partagé par d’autres aussi…

Par beaucoup, oui.



Et c’est pas un dur, à force de collectionner les perles du passé, de trouver quelque chose d’intéressant dans une production actuelle ?

Je pense qu’en regardant ce que j’ai pu faire, on peut trouver ça nouveau parce que cela repose sur de la technologie bas de gamme, c’est toujours par une nouvelle avancée technique ou grâce à un endroit louche où tout manque, que quelque chose de nouveau sort. Maintenant que tout est disponible à tout le monde, sans qu’on y doive dépenser beaucoup, on ne sait plus comment faire pour trouver la nouveauté. Et si ça semble nouveau, c’est toujours à base de trois vieilles choses, ou du dubstep ou un truc dans le genre. Bref, la moitié de l’explication du pourquoi un truc sonne nouveau tient strictement en son contexte : par exemple, personne ne va dire que ce disque de COS/MES sonne radicalement nouveau, un truc jamais entendu jusqu’alors, mais il a clairement un petit quelque chose de différent dans ce contexte de dance music, tous ces petits détails sonores, une certaine précision sur chaque morceau, même si toujours la même réverb’ y est utilisée. Pour moi, c’est aussi proche que de tomber sur quelque chose de vraiment nouveau, simplement parce que je n’ai pas entendu ça depuis longtemps. La meilleure chose qu’on puisse espérer c’est qu’un jour on tombe sur quelque chose qui dérive d’une autre, forcément, mais réellement neuve. Mais qui sait, on y arrivera peut-être, avec un énorme tremblement de terre qui éliminera tous les ordinateurs de la surface du globe… (rires).

Tu crois qu’un chineur de disques est nécessairement quelqu’un de blasé ?

La plupart du temps oui. Le digging en tant que culture est quelque chose d’assez horrible, avec un sens de la compétition plutôt boiteux et des gens se comportant comme des gosses. Presque une pathologie, un problème psychologique. Des amis ne se voient plus parce que l’un des deux a édité un morceau que l’autre avait trouvé, par exemple, c’est pathétique. Quand je suis dans une ville, je vais dans un magasin de disques mais je veux le découvrir par moi-même sinon tu dois passer par des discussions du genre « oh mais où donc as-tu trouvé ça » etc puis commencer à faire des échanges

Toi, quand tu donnes un mix en tout cas, tu es de ceux qui ne donnent pas la playlist…

Parfois je le fais, parfois pas, je suis un vrai hypocrite, je sais. Mais tu passes tellement de temps à trouver ces choses puis à les mettre ensemble d’une façon qui fonctionne au cours d’un mix, quand tu donnes la tracklist, ces mêmes disques deviennent encore plus chers et donc voilà… Un autre va s’énerver tout seul parce que tu as mis un morceau qu’il comptait mettre dans un de ses mixes qu’il prépare depuis un an… Si tu y tiens beaucoup et que tu le demandes, c’est cool. Sinon, c’est une partie du jeu, d’intriguer les gens, les amener à chercher leurs propres trucs par eux-mêmes. Tu sais, quand tu tombes sur un disque en magasin, que tu l’écoutes et que là « merde, c’est ce morceau que je cherche depuis des plombes sans savoir ce que c’était », voilà un des moments les plus excitants dans cette histoire, et je veux avoir la possibilité de me préserver ce genre de moments. Je ne suis pas du tout dans ce qui est en train de se passer dans le milieu, avec ces gens qui achètent des disques en sachant pertinemment qu’ils les achètent uniquement pour les revendre plus chers, comme s’ils vendaient des bagnoles ou je ne sais quoi, contaminant le truc par la même culture de l’avidité que par ailleurs, désolé…



Bonne réponse et introduction à Concentration vol. 1, la compilation ESP Institute, qui rassemble les morceaux des amis au profit de The Harmony Project (organisation caritative en faveur des jeunes en difficulté via la musique) : tu peux nous en dire plus ?

Certains des morceaux sont simplement des édits, d’autres de très vieux refaits de manière totalement différente, ou des nouveaux. L’idée est d’avoir ici à peu près tous les artistes impliqués dans le label. Il y a beaucoup de gens, présents sur la compil’ et dont je parlais plus haut, dont j’attends leurs production terminées. On pourrait croire même que certains ne sont pas impliqués dans ESP Institute sauf qu’ils le seront, ou alors ce sont de bons potes que j’ai essayés d’impliquer dans ce projet. Je voulais quelque chose qui ne soit pas une compilation dance, plus comme un truc qui raconte une histoire. Je ne veux pas non plus que ESP soit dans le bootleg et j’ai trouvé bien l’idée de presser ces morceaux pas tous originaux à l’intention d’un association plutôt que de faire les poches de quelqu’un d’autre, en quelque sorte. Chose courante chez Blackdisco (sourires). Je rigole, on ne se fait pas d’argent non plus avec, je veux juste dire que c’est un truc de DJ alors que Concentration est faite pour été écoutée, c’est la raison pour laquelle la compil’ est sortie sur CD, qu’on vend dans des lieux autres que les magasins de skeuds. Qu’on doit écouter à la maison. Mais je me suis perdu je crois, je ne me rappelle plus de ta question (…)

Ma mère est une prof de musique, depuis que je suis petit la même histoire triste se répète en Amérique : on retire des budgets aux écoles, et les classes de musique en premier. Ma mère s’énerve toujours à ce sujet. Il y a de nombreuses organisations caritatives achetant des instruments, offrant des cours de musique. Je pense que c’est une façon vraiment intelligente d’éduquer les enfants. Il y a, en général, de moins en moins d’argent pour les écoles et les programmes de musique sont toujours les premiers à être supprimés lorsqu’il y a des coupes budgétaires. Tous les enfants ne veulent pas les suivre, donc les programmes d’art sont toujours les premiers supprimer, et c’est quelque chose qui m’énerve puisque ma mère est prof de musique depuis que je suis enfant. Et surtout parce que j’ai un fils, j’ai envie qu’il grandisse dans un maison musical, et pas dans un maison pleine d’ordinateurs, ou au moins, qu’il y ait un équilibre car c’est impossible de vivre dans une maison sans ordinateur.
À propos de la tracklist, vous parliez des faux titres que j’ai mis sur la compilation Concentration ?

Non, on parlait du mix que tu as fait en décembre 2010 pour l’émission de radio Noise In My Head.

Oh, envoyez moi un email et je vous filerai la playlist. C’était l’émission de radio d’un des amis en Australie. C’est enregistré en live.

C’est quoi cette chanson française sur celui-ci ? Très sombre, parlant de montagnes ?

Oui, Danyel Gérard.

Elle est vraiment bien. D’ailleurs, en parlant de musique française sombre, tu t’intéresses à la scène psyche rock française des années 1970 ?

Je connais la disco française des années 1970 mais pas très bien non, seulement Jean-Pierre Massiera et ce genre de choses.



Il a produit beaucoup de rock psyché, il avait un studio dans le sud de la France.

Son catalogue est incroyable, tellement de choses, et même ce qu’il a fait sur le tard est très bien. J’ai beaucoup de choses de lui mais depuis un moment c’est très cher.

Même en France…

Pendant un moment, quelques personnes savaient ce qui se passait autour de la musique de Massiera, l’un d’entre eux l’a bootleggé, un autre l’a remarqué et les prix ont explosé. À chaque fois que tu vois Massiera sur quelque chose, tu peux augmenter le prix.

Et tu as fait un mix très méditatif au début de ESP aussi ?

La plupart des morceaux de ce mix n’ont pas encore été sorties sur ce label. C’est des morceaux originaux. Il y a des morceaux de Chee Shimizu, un mix alternatif de COS/MES par Jonny Nash ainsi que des trucs new age. Il y a des morceaux que j’ai pas eu le temps de sortir encore. Je ne sais pas pourquoi je ne mets pas les playlists, mais personne ne demande au fond.

Tu as deux faces, la new age et la dance avec The Stallions par exemple…

J’essaie de les mélanger. Je n’aime pas écouter de la musique assourdissante à la maison, peut-être un peu. J’ai un background rock & roll et j’écoute juste des trucs avec des guitares et des basses. Je pense aussi que les clubs ne sont pas les endroits pour jouer des trucs super étranges, aliénants pour tout le monde. Tu as des responsabilités en tant que DJ. Ce n’est pas ce qu’il faut faire. Mélanger ces deux côtés et garder le tout intéressant était une des raisons qui m’ont poussé à commencer ESP. Donc la side A peut être des chants grégoriens avec une harpe, pas de beat, un truc bizarre et la side B peut être un remix techno super fou. Deux personnes différentes peuvent acheter le disque (rires).



Tu fais en sorte de rencontrer des gens lorsque tu joues du psyche ou du prog rock ? Ce n’est pas de la musique de club ici à Paris.

Non, pas vraiment dans un contexte de club mais honnêtement j’ai commencé à être DJ bien avant le début du site et c’est aussi pour ça que je trouvais que c’était une bonne idée de mettre tous ces trucs que j’aime dans un nouveau contexte. J’aurais adoré faire des soundtracks. Je suis allé dans des endroits où j’ai joué de la techno dance music et des personnes me demandaient : « pourquoi tu ne jours pas des trucs chelous, des trucs Lovefingers ? » C’est une fête. Il y a des endroits où tu peux faire ça et où c’est très cool. Il y a ce lieu à Dusseldorf, Salon des Amateurs, tu peux vraiment jouer des trucs fous là-bas. Je suis allé au Golden Pudel à Hambourg, où le public est jeune et ouvert d’esprit. Ça doit toujours être festif mais tu peux lâcher du jazz spirituel fou et les gens vont adorer.

Un endroit comme le Café Caché où tu as joué, c’est cool…

J’adore ce genre de lieu, tu te reposes dans le jardin et tu joues de la musique cool. Il y a toujours un groove et tu peux te détendre dans ta chaise. Ce n’est pas trop formel. J’ai peut-être joué des morceaux trop relax pendant un temps mais si tu ne peux pas faire ça là-bas, alors tu peux le faire nulle part (rires)

Tu n’as jamais eu la chance de travailler sur des soundtracks ?

Non, pas vraiment. J’ai fait des publicités horribles. Ce que j’ai peut-être fait se rapprochant le plus de ça était un film d’animation de sept ou huit minutes pour Nike il y a longtemps, mais c’était un projet d’art très léger, drôle. Je ne sais pas comment faire pour entrer dans ce milieu et je ne suis pas un mec sachant réseauter. Si quelqu’un me demande de le faire, je serai plus qu’heureux mais je ne vais pas scruter les crédits pour savoir qui fait ceci ou cela.

Tu t’intéresses à ces compositeurs italiens tels que Piero Piccioni, Piero Umiliani, etc. ?

Bien sûr ! Je trouve que beaucoup de ces trucs peuvent être mixés, de périodes et de lieux différents, d’une très bonne façon. J’adore tous les Pierre. Il y a ce type français, qui faisait de la library dans les années 1970. Ce n’est pas un compositeur de soundtrack en revanche.

Jean-Claude Vannier ?

Non, pas ce mec. Il a de très bons disques, celui avec l’arc-en-ciel sur la jaquette est incroyable. Oh, Serge Bulot, c’est lui que je cherchais. Rituel est un très bon morceau. J’ai trouvé son LP Sanctuaire d’Éole à Paris.



Justement, comment as-tu commencé à digger des disques ? Via le hiphop ?

Mes premiers disques étaient volés à mes parents, Eagles, Beach Boys, et tous ces trucs qu’ils avaient à l’époque. Manifestement, lorsque j’ai grandi, personne n’achetait des vinyles, les gens étaient plutôt dans les cassettes, c’est ce qui était populaire. Quand j’ai commencé à m’intéresser aux prémices du hiphop, les vinyles fonctionnaient encore bien, des trucs West Coast un peu mielleux comme J. J. Fad. Ensuite, je me suis mis à fond dans le punk et les trucs hardcore, puis le rock des années 1970, tout ce qui était agressif. J’ai toujours aimé des trucs différents, j’étais à fond dans un truc pendant deux ans, puis dans un autre. Plus tu grandis, plus tu te fous de faire ça, maintenant tu peux aller piocher dans n’importe quel rayon de disques et voir ce que ça donne, et des fois ça fonctionne d’une façon très étrange.
C’était l’idée du site. Je me suis mis à digger vraiment sérieusement, à aller tout le temps dans les magasins, quand je me suis épris de funk, soul, etc. quand je me suis calmé sur le hiphop et les breaks. Pendant longtemps, j’étais du genre « c’est cool pendant seulement cette période après ça sonne trop disco, c’est de la merde » et ensuite je me suis dit « en fait, la disco, c’est bien. »

Tu connais les mecs de Stones Throw ?

Pas vraiment, non. J’ai traîné un peu avec Peanut Butter Wolf et j’ai fait une soirée avec lui à Los Angeles la dernière fois que j’y étais et c’était vraiment cool.



Parce qu’il a sorti les compilations Minimal Wave…

Veronica est une personne géniale. Elle a un goût impeccable. J’ai été complètement à fond dans ce genre de trucs. J’ai perdu beaucoup d’argent car les disques de minimal synth sont super chers, tellement de mecs chelous sont là-dedans, à se battre car le tirage est ridiculement petit. J’ai entendu parler d’elle, de son label, de son site à l’époque. J’avais arrêté mais quand j’ai déménagé à New York, elle était ami avec plein de mes connaissances. C’est une personne géniale. Elle a un des meilleurs labels en fonctionnement.

Et tu as travaillé avec Oki-Ni aussi ?

Un des mes amis, Jonny, travaillait là-bas donc ils ont vendu mes disques dans la partie musique de leur site. Ils avaient aussi l’habitude de donner un mix que j’avais fait dans leurs envois, un truc très obscur. Désormais, il ne travaille plus là-bas, il a son propre magasin LN-CC qui est vraiment bien. Une partie de ce qu’il vendait de chez moi a bougé là-bas donc. On fera sûrement la release party de Soft Rocks ensemble à Londres.

C’est le truc bien avec les magasins britanniques. Oki-Ni, Oi Polloi, LN-CC, ils sont tous dans la musique, offrant des cds à leurs clients, mettant gratuitement en ligne des mixes, etc. Malheureusement, on n’a pas vraiment ça en France, seul Colette le fait.

Il y a une chanson de COS/MES sur la dernière compilation de Colette. Je travaille sur quelque chose avec mes amis de Perks and Mini aussi.

Merci.

On s’oublie dans le texte et on oublie de parler de ce mix que Qoso nous a envoyé, un tribut à cette musique vitaminée.
Un mix en l’honneur de The Windy City et The Motor City, les surnoms de Chicago et Detroit.
Surnoms parmi tant d’autres.
Comme ceux utilisés par tous les artistes techno et house de la scène d’alors et d’aujourd’hui encore. Felix Stallings Jr. et ses dizaines et dizaines de pseudonymes, à se demander s’il n’a pas des troubles de la personnalité.
Une question de créativité ou de drogue. Les deux peut-être. Probablement.
À chaque pseudonyme, un type de son pour ainsi faire tabula rasa de ses productions passées.
Un pseudonymat pour faire danser ceux à la recherche de l’anonymat et de l’innocence qu’offrent une boite de nuit. N’être rien d’autre que celui ou celle venant danser, boire ou draguer.
Digression facilitant la décompression.

Bref, Qoso et Hell’s Kitchen présentent Altered States, un mix à écouter fort pour oublier le froid, ton job de merde et toute ta vie.
Un voyage entre la Warehouse et le Music Institute, le temps d’un mix.
Du pseudonymat pour ton anonymat.

Qoso joue samedi à la technolita. à la Villette Enchantée.

Qoso – Altered States mix for www.hellskitchen.fr by Hell’s Kitchen

Merci à cet utilisateur YouTube ayant mis en ligne Maestro, documentaire sur ce phénomène new-yorkais ayant changé la vie de beaucoup de gens.

Le documentaire est disponible sur Amazon. Évidemment.

Morceau issu d’un des side projects de François Bernheim, compositeur-auteur de tout le monde : Depardieu, Lenorman, Bardot, Kass, Cocciante, Renaud, Aeroplane et même Kanye Veste.

C’est fashion week comme tu le sais. On va t’épargner les jeux de mots, week, weak, wack, pour cette fois. On va pas dire c’était mieux avant, on n’y était pas, surtout pas à NYC fin des seventies mais certains là-bas devaient avoir un bon grain.
Ce temps est passé, mais on peut toujours s’en rappeler.